Avis : Challengers - Page 7

J’ai beaucoup aimé ce film. Zendaya nous offre une performance magnifique. L’histoire est bien ficelée, bien racontée, finalement il s’agit d’un match de tennis à plusieurs niveaux.

Intensité. Dualité. Alchimie. Ce film est un match psychologique sur court de tennis dont les performances d’acteurs sont d’un très haut niveau. C’est évidemment à voir !

Le Tennis n’a jamais été aussi sexy. Cette métaphore de l’amour qui réunit deux joueurs qui s’affrontent sur un cours de tennis sous le regard d’une arbitre toxique qu’incarne Zendaya est virtuose. Le montage, avec ses nombreux allers-retours dans le passé ne nous perd jamais en chemin. L’interprétation du trio est d’une grande justesse. Le tennis est érotisé et, c’est une prouesse, suinte le désir. La BO qui mêle électro et bossa est d’une grande modernité. le sport n’a jamais été aussi bien filmé, érotisé. Jules et Jim se sont mis au tennis pour notre plus grand plaisir.

Je n’ai pas raté un film de Luca Guadagnino depuis ce qui reste pour l’instant (pour moi) son chef d’oeuvre : Amore. Curieux de voir ce qu’il pouvait faire d’un récit avec le tennis professionnel (mon sport préféré) en toile de fond. Le triangle amoureux est plus le thème central du film même si l’univers de ce sport et les scènes sur le court sont particulièrement bien rendus. Certaines séquences de matchs sont mêmes époustouflantes techniquement (formidable montage). Les images sont splendides. Mise en scène serrée et efficace donc pour nos rendre tout cela. Le côté romance du scénario n’offre lui rien de bien nouveau. Classique triangle amoureux dont on se demande à la fin, et même tout le long, si la vraie histoire d’amour n’est pas entre les deux garçons. Zendaya (Euphoria, Dune), Josh O’Connor (The Crown) et Micke Faist (West Side Story) sont sexys à souhait et ne déméritent pas. Au final une romance sur fond de sport professionnel plutôt agréable et devant laquelle on ne s’ennuie pas. Pas le meilleur film de son auteur mais il se laisse largement regarder.

Vraiment emballé par ce film, très malin dans son scénario, qui est servi par d'excellents acteurs et une réalisation au cordeau. La sono est parfois criarde mais la bande-son, de qualité, et la qualité photographique sert le film également.
Très belle surprise, et les trois acteurs sont réellement sexy, et émoustillants dans leur triangle amoureux et amical...

Plutôt réussi Challengers. Triangle amoureux toxique miroir du tennis, ce sport si complexe et mentalement très difficile. Ça parle de dépassement de soi, de regrets, de choix de vie, de sexe, de buts, d’amitié, d’amour.

"Challengers", le nouveau film de Luca Guadagnino, présente un trio amoureux arpentant le circuit du tennis depuis leur adolescence. Le film est construit autour d'un match de tennis où les deux personnages masculins s'affrontent en finale d'un tournoi Challengers sous les yeux du personnage interprété par Zendaya. Les flash-backs se succèdent au rythme des échanges de cette finale pour présenter l'histoire autour de ces trois personnages et construire le fameux triangle amoureux. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que la mayonnaise prend bien. Le film est parfaitement porté par les trois acteurs principaux, Zendaya, donc, mais aussi Josh O'Connor et Mike Faist. A leur interprétation s'ajoute une grande dose de sensualité, avec notamment des ralentis et des musiques qui ne sont pas sans rappeler des pubs de parfums et produits de beauté. Les amateurs de tennis y trouveront sans aucun doute leur compte puisque Guadagnino déborde d'idées originales pour filmer un point de tennis. L'ambiguïté du final donne également une saveur particulière à ce "Challengers", en tout cas celui-ci arrive sans que nous ne l'ayons vu venir, et c'est plutôt bon signe.

Même si je ne connais pas vraiment le cinéma de Luca Guadagnino, j'ai été intrigué par "Challengers". Les premières images avaient l'air d'être vraiment intrigante et comme le film faisait beaucoup parler de lui, il était normal que j'y jette un coup d'œil. Et j'ai plutôt bien fait, étant donné que j'ai vraiment apprécié mon moment face à celui-ci. Travaillant sa mise en scène pour offrir plusieurs facettes à son projet, le réalisateur a vraiment proposé quelque chose d'assez intéressant dans le déroulé de son récit, bien aidé par l'écriture de Justin Kuritzkes. Si le début du projet nous plonge dans une atmosphère assez étrange, la façon dont le scénario évolue permet de créer une narration très efficace. En effet, le film n'est pas linéaire, il va beaucoup jouer sur des allers-retours dans le temps pour faire vivre son histoire. Si cela surprend au moment du premier retour en arrière, on s'habitue assez vite à ce principe et on comprend rapidement pourquoi le long-métrage choisit cette voie. Le match de tennis étant central à l'histoire, chaque échange et chaque manche semblent vouloir raconter quelque chose et les flashbacks sont donc toujours en lien avec ce qui se passe dans le temps présent. Cela créait donc une façon de faire qui est assez plaisante, car si le montage peut être un peu brusque, le fait que les thématiques et les émotions soient en lien (entre la séquence du présent et du passé) aide à ne pas être perdu. Maintenant, ce qui a fait débat autour du film va bien plus être dans ce que ces thématiques veulent nous raconter. Si la bande-annonce a été assez maligne pour susciter notre intérêt, elle nous a finalement beaucoup induis en erreur, le contexte étant bien plus compliqué que cela. Cette façon de faire est probablement l'une des raisons qui a autant divisé les gens sur ce projet, et cela peut être compréhensible. Mais dans mon cas, j'ai aimé la proposition. Dans un premier temps, il est vrai que j'ai pensé que j'allais avoir du mal avec ce que le long-métrage semblait imposer comme point de vue, avec ce principe de ne pas avoir un seul véritable personnage principal. Le projet joue beaucoup sur son principe de trio, il est même entièrement basé sur celui-ci. Et si les acteurs sont irréprochables, il peut être légitime de se poser des questions sur la bonne exécution de cette méthode. Mais dans le fond, au fur et à mesure du film, j'ai accepté cette approche. Nos trois protagonistes réussissent à avoir des moments assez intéressants, ce qui les rend attachants. Même si leurs défauts ressortent beaucoup par moments, on comprend très rapidement que c'est le but du projet de jouer avec cela. On nous proposait trois héros appréciables et remplis de défauts, mais qui ont chacun de bonnes raisons de défendre leur position. En vérité, le film cherche toujours à faire rebondir notre appréciation pour ceux-ci, comme pour nous empêcher d'avoir une préférence. Ce qui est logique et essentiel au vu de ce que propose la conclusion, qui est également de qualité. Celle-ci laisse un peu d'ouverture, mais elle reste quand même assez claire sur le développement de ces héros. Malgré tout, je pourrais comprendre que cette fin en laisse sur le carreau, car bien que j'aime son fond, sa forme m'a posé des problèmes. Je trouve qu'elle est assez bien filmée, comme tout le reste du film d'ailleurs, avec une vraie volonté du réalisateur de nous faire vivre le match. La caméra est extrêmement vivante, à se déplacer sous le terrain, à suivre la balle, à prendre un point de vue à la première personne, etc... Il y a beaucoup de très bonnes idées visuelles ! Malheureusement, le montage n'aide pas vraiment l'ensemble à bien fonctionner, notamment par l'ajout de beaucoup trop de ralentis. Je comprends que le but est de jouer sur la tension, mais cela ralentit considérablement le rythme de cette séquence, celle-ci devantn finalement assez longue. En bref, même si tout n'est pas parfait, j'ai passé un très bon moment face à ce nouveau projet de Luca Guadagnino. Il étonne par son point de vue sur ce qu'il aborde et dans sa manière de nous raconter son histoire. Je recommande plutôt bien ce projet. Pour conclure, un ensemble réussi.

Jules et Jim version 3.0
Le réalisateur a su insuffler.une tension sexuelle tout le long du film, qui contient de brillantes idées de mises en scènes notamment.en matière de flashback, même si ceux.ci sont un peu trop nombreux.
La bande son est excellente.
En revanche il y a un manque de crédibilité dans l'histoire où un champion vainqueur de grands chelem, se retrouve dans un challenger, là c'est impossible même pour un champion qui reviendrait de blessure.

Match interminable que ce Challengers, qui se saisit du tennis comme d’une métaphore de la vie de couple par tiers interposé au sein duquel on se désire, on se conquiert en regardant l’autre dans les yeux. Luca Guadagnino refuse la sobriété du triangle amoureux et n’offre à ses comédiens qu’un espace de jeu très balisé qui correspond au cadrage emphatique de ses plans : aucun d’eux ne paraît exister hors caméra, empêchant tout érotisme de naître et de se diffuser ; il revient alors à la mise en scène de compenser ce déficit sensible par une accumulation maladroite de ralentis sur des corps dénudés et en sueur, sans oublier la musique de boîte de nuit et les terribles symboles sexuels à l’instar de la banane que Zweig déguste en fixant son homologue. Les dialogues sirupeux, remplis d’adages stéréotypés (« tu veux qu’on te désire », « tu mérites d’être aimée », « si tu perds demain, je te quitte »), construisent une méchanceté de pacotille qui ne dit rien du microcosme investi. Le film ressemble à une longue campagne publicitaire pour le tennis, sponsorisé à tout-va et aguicheuse. Pour le cinéma on repassera.

Qu’on aime son cinéma ou pas, l’italien Luca Guadagnino peut se flatter d’une réputation aguerrie et méritée dans le cinéma indépendant international. On lui doit trois grands films à la suite. D’abord le chef-d’œuvre de poésie et de sensualité que fut le sublime « Call me by your name » suivi du remake clivant et impressionnant - dans tous les sens du terme - de « Suspiria » puis d’un film qui semblait mélanger ces deux propositions antagonistes de manière tout aussi efficace avec « Bones and all », qui lui mêlait donc romance et horreur. Deux de ses films sont avec Timothée Chalamet mais cette fois l’auteur a choisi sa partenaire de « Dune » et star de la brillante et mythique série « Euphoria », Zendaya, qui tient donc le haut de l’affiche de ce suspense amoureux et sportif dans le milieu du tennis. C’est peu dire qu’on n’attendait pas le cinéaste ici dans ce qui ressemble fortement à un film de commande pour un studio mais on n’y perd pas au change. Certes, on est loin des fulgurances et de la maestria des œuvre suscitées (pour ceux qui adhèrent) mais il nous offre un film charmant, agréable et parfaitement dans l’air du temps.

Sur le canevas classique du triangle amoureux, le script innove sur bien des aspects et évite la redite de la comédie romantique telle qu’on aurait pu s’y attendre. Car, non, « Challengers » n’a rien de la guimauve pour adeptes d’une gentille histoire sentimentale. Il organise un match aussi bien sur les courts de tennis que dans les cœurs où règne une forme de manipulation. Les allers et retours temporels entre le fameux match final avec les deux prétendants et différentes périodes du passé, lointain ou proche, pimentent agréablement le récit en entretenant un certain suspense plutôt bien amené. Cette absence de chronologie n’est donc pas un simple gimmick pour dire de débanaliser l’histoire. Chaque nouvelle séquence du passé nourrit la tension du présent et agrémente le mystère sur l’issue sportive et amoureuse. En outre, la dynamique entre les trois protagonistes est parfaitement orchestrée et empreinte d’une sensualité incontestable.

« Challengers » a également le bon goût d’être un long-métrage totalement en phase avec son temps puisque les rapports entre les trois personnages (quasiment seuls à l’écran) sont d’une modernité indéniable. Ni plombé par des excès wokes à la mode et ridicules, pas plus que serti dans un emballage à l’ancienne, les comportements et rapports de ces trois-là sont éminemment contemporains. De cette valse à trois, on ressent aussi bien le désir des deux hommes envers leur cible amoureuse que les rapports fraternels et presque amoureux entre les deux garçons. Pour couronner le tout, Guadagnino nous réserve une mise en scène de toute beauté, inventive et plein d’idées aussi bien dans les scènes intimes que dans les scènes de match. D’ailleurs, certains plans sont sacrément bien trouvés (la caméra à la place de la balle de tennis qui passe d’un joueur à l’autre par exemple) et nous immergent dans les matchs alors que le tennis est loin d’être le sport le plus cinématographique qui soit. Tout cela est visuellement très qualitatif et voluptueux. Ajoutons à cela, la musique électronique, étonnante et du meilleur effet de Trent Reznor et Atticus Ross et on obtient une délicieuse romance sportive haletante et pleine de sensualité sans sombrer dans l’érotisme toc. Son seul gros défaut : elle est beaucoup trop longue... En effet, deux heures et quinze minutes, c’est bien trop pour ce type de film et cela se ressent notamment beaucoup dans un final à rallonge. Hormis cela, c’est une petite réussite.

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Mise en scène et bande originale incroyables. Le récit amoureux est classique mais les acteur.trice.s parfait.e.s et l'ensemble captivant nous convainquent totalement.

Zendaya (talentueuse) est super sexy et impliqué pour faire des french kiss à ces beaux acteurs (fumeurs!! pour la jeunesse sportive ??), créer l'ambiguité OK !. spoiler: on aura donc trés vite compris que ce n'est que la mise au podium d'une bi-sexualité en trio
très tendance et sulfureuse actuellement. Pour les amoureux du sport et du tennis passer votre chemin et pour ce qui est de la réalisation et de la musique (parfois au rythme techno d'un backroom de boite de nuit) là c'est vraiment bien. On pourrait croire que c'est trop gentillet et trop prude pour l'adulte que je suis, mais l'intérêt du film est la mise au sommet d'une rivalité amoureuse et trés sensuelle. Si ce set vous branche courrez le voir.

Matchs sur les terrains de tennis, matchs dans la vie pour trois protagonistes à part : une championne et deux challengers qui s'affrontent pour la belle quand ce n'est plus par amitié. Le rythme est soutenu entre des échanges de balles sublimement filmés et des scènes plus sexy. Zendaya est belle et parfaite dans ce rôle d'ambitieuse et talentueuse de sportive tout comme les hommes, ses amours, qui s'opposeent. A voir !

Nouveau film de Luca Guadagnino, Challengers est un divertissement sympathique. Servi par un trio d'acteurs investis, le métrage brille par son histoire déconstruite menant à une situation finale jouissive. Les séquences de tennis et de séduction fonctionnent très bien et une tension sexuelle est présente du début à la fin. On soulignera également des idées de mise en scène originales et réussies notamment concernant les matchs. Cependant, on regrettera peut-être une histoire un peu simple et un abus de ralenti assez énervant (surtout à la fin). Certains passages sont de même un peu trop long pour rien et on aurait aimé un chouilla plus de rebondissements. Malgré ça, Challengers reste une proposition de qualité qui vous fera voir le tennis sous un autre angle.